page créée le 26 octobre 2005
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Pablo Picasso,
Portrait d'Igor Stravinsky, 1920,
crayon et fusain sur papier
Paris, Musée de Picasso
Picasso, la passion du dessin, Paris, Musée Picasso,
28 septembre - 09 janvier 2006
Le Musée Picasso fête ses 20 ans en présentant cette exposition de dessins du maître. Il avait l'embarras du choix, le fond étant très abondant. Il a choisi de s'intéresser à la figure humaine, prépondérante dans la production picassesque (on s'étonnera pourtant de voir un paysage et quelques tableaux peints et des sculptures).
Le voyage dans cet univers dessiné permet de découvrir le travail de Picasso et, malgré une citation de l'artiste écrite sur un mur d'une des premières salles ("Toutes les fois que j'ai quelque chose à dire, je l'ai dit de la façon que je sentais être la bonne. Des motifs différents exigent des méthodes différentes. Ceci implique ni évolution ni progrès mais un accord entre l'idée qu'on désire exprimer et les moyens de l'exprimer"), il y a une évidente évolution dans son oeuvre. C'est l'inconvénient d'une disposition chronologique. Bien sûr, cette évolution concerne plutôt le début de sa carrière : les premiers essais naturalistes de la fin du 19e siècle, les périodes bleue et rose, la révolution des Demoiselles d'Avignon (1907), le cubisme des années 1910. Ce n'est que par la suite qu'il trouve sa voie et peut nier toute idée d'évolution. Alors, Picasso se joue des difficultés en jonglant avec les techniques du dessin (crayon, fusain, pastels, encres jusqu'à la gouache) pour rendre les thèmes qui lui tiennent à coeur (portraits, caricature, corrida, l'artiste et son modèle, minotaure, etc.) Ce jeu est particulièrement sensible dans les suites de dessins produits en une seule journée (le 5 décembre 1935 ou le 20 mai 1941, par exemple). Ces séries déclinent un même thème avec plusieurs techniques non seulement pour rechercher la meilleure composition d'une oeuvre peinte à venir, mais aussi pour rechercher le meilleur moyen de mettre en valeur le thème, ce moyen qui pourra être réinterprété par la suite dans cette oeuvre peinte à venir. Une manière de faire qui peut être prolongée sur une année entière comme le montre l'exemple de L'Homme au mouton (1942-43), une oeuvre sculptée pour laquelle Picasso crée des milliers de dessins.
Par ailleurs, on remarque que le dessin est primordial dans l'oeuvre de Picasso puisque, transcendant la vieille querelle du dessin contre la couleur, le maître les utilise tous les deux dans toute sa production : dans les feuilles ici présentées, sur ses toiles et même dans ces sculptures dans lesquelles les lignes se joignent souvent aux couleurs. C'est là l'intérêt du jalonnement de l'exposition par quelques tableaux et sculptures.
On visitera donc cette exposition pour découvrir ou redécouvrir l'oeuvre dessinée de Picasso. On ne s'attendra pas à des révélations inédites mais on se laissera doucement mener dans la carrière de l'artiste, appréciée d'un point de vue particulier et très parlant.
catalogue : 300 pages, 270 reproductions, 39 €.
site internet : http://www.rmn.fr/picasso/